DYSKUSYJNY KLUB FILMOWY

Zrzeszenie miłośników kultury filmowej - tym są DKF-y. Sama projekcja jest poprzedzona wprowadzeniem, w naszym wypadku dr Piotra Kletowskiego, - autora tegorocznego programu.

Gor%c4%85czka z%c5%82ota

Gorączka złota

REŻYSERIA: Charlie Chaplin
SCENARIUSZ: Charlie Chaplin
OBSADA: Charlie Chaplin, Mack Swain, Tom Murray, Georgia Hale
CZAS TRWANIA: 95'
PRODUKCJA: USA
GATUNEK: Komediodramat
W czasie gorączki złota Charlie przybywa do Klondike. Odcięty od świata przez nawałnicę, wraz ze swoimi towarzyszami walczy o przetrwanie.

Jules i jim

Jules i Jim

REŻYSERIA: Francois Truffaut
SCENARIUSZ: François Truffaut, Jean Gruault
OBSADA: Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre
CZAS TRWANIA: 105'
PRODUKCJA: Francja
GATUNEK: Melodramat
Paryż, rok 1912. Jules, Niemiec i Jim, Francuz - to para nierozłącznych przyjaciół pisarzy, którzy dzielą wspólną pasję do literatury, sztuki i kobiet. Po powrocie ze wspólnej wycieczki do Grecji, spotykają czarującą Catherine i obaj zakochują się w niej. Catherine poslubia Julesa, nadal żywiąc uczucie do Jima. Wybuch I Wojny Światowej rozdziela trójkę przyjaciół... Po wojnie Jules powraca do żony, i razem z córką Sabine przenoszą się do odleglej górskiej miejscowości w Niemczech. Zapraszają Jima, aby pomieszkał u nich przez pewien czas. Gdy Francuz przybywa na miejsce, zauważa, że małżeństwo Julesa i Catherine się rozpada. Natomiast jego uczucie do Catherine zostaje wreszcie widocznie odwzajemnione... Przed filmem prelekcja autora programu Dyskusyjnego Klubu Filmowego dr hab. Piotra Kletowskiego

Eisenstein

Eisenstein w Meksyku

REŻYSERIA: Peter Greenaway
SCENARIUSZ: Peter Greenaway
OBSADA: Elmer Bäck, Luis Alberti, Maya Zapata
CZAS TRWANIA: 105'
PRODUKCJA: Belgia, Finlandia, Francja, Holandia, Meksyk
GATUNEK: Komediodramat
(…) Jak ożywczo, bezczelnie, elektryzująco wypadł ekscentryczny film Petera Greenawaya „Eisenstein w Meksyku” – fantazja na temat pobytu twórcy „Pancernika Potiomkina” w Meksyku w 1931 i 1932 r., gdzie kręcił nigdy nieukończony film. Greenaway dokonał tu większego wyłomu w kulcie narodowego artysty niż swego czasu Ken Russell portretujący w filmie „Kochankowie muzyki” Piotra Czajkowskiego jako niespełnionego, cierpiącego homoseksualistę. Eisenstein, kreowany z brawurą clowna przez młodego fińskiego aktora Elmera Bäcka, przeżywa inicjację w seks i zarazem w śmierć. Kiedy wyjeżdża z Meksyku do ZSRR, w obawie przed podpadnięciem „ojcu” Stalinowi, filmowy Eisenstein trawestuje amerykański tytuł swego filmu o rewolucji październikowej „10 dni, które wstrząsnęły światem”. Woła: „To były dni, które wstrząsnęły Eisensteinem”.(...) Tadeusz Sobolewski Gazeta Wyborcza 12.05.2015

400 b pl

400 batów

REŻYSERIA: Francois Truffaut
SCENARIUSZ: François Truffaut, Marcel Moussy
OBSADA: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy
CZAS TRWANIA: 93'
PRODUKCJA: Francja
GATUNEK: Dramat obyczajowy
Historia, którą w "400 batach" opowiada francuski twórca, na pozór jest banalnie prosta – trzynastoletni chłopiec wychowywany jest przez matkę i ojczyma. Pozostawiony sam ze swymi problemami, niepotrzebny i lekceważony przez rodziców, zaczyna sprawiać wychowawcze problemy – chodzi na wagary, kradnie rodzicom pieniądze, kłamie i włóczy się po mieście. Kiedy wieści o jego kolejnych wybrykach docierają do rodziców, chłopak trafia do domu poprawczego, z którego chce za wszelką cenę uciec. Tylko tyle. Jednak historia młodego Antoine’a jest bardziej złożona, bo utkana z podtekstów, sensów ukrytych pod powierzchnią banalnych znaczeń. Dzięki ich wielości film przekracza ramy inicjacyjnej opowiastki o trudach dorastania. (Bartosz Staszczyszyn filmweb.pl). Przed filmem prelekcja autora programu Dyskusyjnego Klubu Filmowego dr hab. Piotra Kletowskiego

Palacz zw%c5%82ok

Palacz zwłok

REŻYSERIA: Juraj Herz
SCENARIUSZ: Juraj Herz, Ladislav Fuks, Věra Kalábová
OBSADA: Rudolf Hrušínský, Vlasta Chramostová, Jana Stehnová
CZAS TRWANIA: 95'
PRODUKCJA: Czechosłowacja
GATUNEK: Dramat
Karel Kopfrkingl jest szczęściarzem, bo lubi swoją pracę. Jest w końcu wykonawcą Bożego "z prochu powstałeś i w proch się obrócisz". Krematorium to dla niego wielki tryumf człowieczeństwa – w 75 minut kłopotliwe ludzkie zwłoki zamieniają się w wygodną garstkę prochu, a dusza – jak lubi powtarzać – ulatuje w eter. Bohater odgrywa tu rolę Charona i czuwa nad każdym aspektem procesu. Wszystko odbywa się bez znoju – czysto, higienicznie i przy łagodnych dźwiękach klasycznej muzyki. Karel lubi czystość, higienę i klasyczną muzykę. Dlatego nie przestaje się uśmiechać. O filmie Juraja Herza mówi się w kontekście czeskiej Nowej Fali, która wyniosła na szczyt m.in. Miloša Formana, ale z tragikomediami twórcy "Miłości blondynki" łączy go głównie czas powstania (1969). W opowieści o pracowniku krematorium ciężko doszukać się śladów nawet bardzo czarnego humoru. Herz nie próbuje też zamierzać się na realizm – jego film to horror. Korzysta z ostrego montażu i narzędzi ekspresjonizmu, zakrzywiających rzeczywistość. Ale właśnie tak musi wyglądać świat w oczach Karela – niebezpiecznego psychopaty, który tylko czeka, by rzeczywistość pozwoliła mu rozkwitnąć. (Darek Arrest filmweb.pl). Przed filmem prelekcja autora programu Dyskusyjnego Klubu Filmowego dr hab. Piotra Kletowskiego

Blaszany b%c4%99benek

Blaszany bębenek

REŻYSERIA: Volker Schlöndorff
SCENARIUSZ: Franz Seitz, Jean-Claude Carrière, Volker Schlöndorff
OBSADA: Angela Winkler, Mario Adorf, David Bennent, Katharina Thalbach
CZAS TRWANIA: 144'
PRODUKCJA: Francja, Jugosławia, Polska, RFN
GATUNEK: Dramat
Ekranizacja powieści Güntera Grassa jest kroniką życia małego Oskara a także protestem jednostki wobec koszmaru II Wojny Światowej. Oskar w dniu swoich trzecich urodzin podejmuje w pełni świadomą decyzję, że z dorastaniem koniec. Realizację tego dziwnego przedsięwzięcia ułatwia mu wypadek - spada ze schodów w piwnicy i przez resztę życia rzeczywiście już nie rośnie. Mamy więc do czynienia z malcem o nadąsanej twarzy i małych oczkach, który nigdzie się nie rusza bez swojego blaszanego bębenka i tłucze weń z niezrozumiałym zapamiętaniem. Umie także krzyczeć tak głośno, że wokół pękają szyby...Przed filmem prelekcja autora programu Dyskusyjnego Klubu Filmowego dr hab. Piotra Kletowskiego.

Inferno

Inferno - niedokończone piekło

REŻYSERIA: Serge Bromberg, Ruxandra Medrea
SCENARIUSZ: Serge Bromberg
OBSADA:
CZAS TRWANIA: 102'
PRODUKCJA: Francja
GATUNEK: Dokument
Serge Bromberg w 2005 roku znajduje w archiwach 185 pudełek z taśmami zawierającymi niedokończone dzieło Henri-Georgesa Clouzota. "Piekło" miało stać się nową definicją kina, jednak reżyser po wielu dniach wykańczających prób zostaje odsunięty od filmu. Na planie dostaje zawału. Dokument przybliża widzowi "Piekło". Znajdziemy tutaj wiele nagranych scen oraz inscenizowanych na podstawie scenariusza a także wywiady z ludźmi związanymi z projektem.

Wyspa

Wyspa skazańców

REŻYSERIA: Marius Holst
SCENARIUSZ: Dennis Magnusson, Eric Schmid
OBSADA: Stellan Skarsgård, Benjamin Helstad, Trond Nilssen
CZAS TRWANIA: 116'
PRODUKCJA: Francja, Norwegia, Polska
GATUNEK: Dramat
Norwegia, początek XX wieku. Odizolowana od świata wyspa Bastøy, na której działa ośrodek poprawczy dla nastoletnich chłopców. Bastøy to istne piekło i obóz pracy, gdzie panuje sadystyczny reżim i nie obowiązuje żaden kodeks praw. Metody wychowawcze stosowane przez opiekunów polegają na psychicznej i fizycznej przemocy. W ramach resocjalizacji chłopcy zmuszani są także do wykonywania ciężkiej fizycznej pracy w nieludzkich warunkach. Na wyspę trafia niepokorny, zbuntowany 17-letni Erling (Benjamin Helstad), niesłusznie skazany za morderstwo. Od samego początku chłopak ma jeden cel – za wszelką cenę uciec stamtąd. Wkrótce zdaje sobie sprawę, że jego plan to… dokonać niemożliwego. W pojedynkę ma nikłe szanse, musi zjednać sobie innych współwięźniów. Musi też stawić opór dyrektorowi ośrodka (Stellan Skarsgård), który za wszelką cenę próbuje złamać chłopaka. Erling jednak nie poddaje się i wciąż opracowuje plan ucieczki. W końcu swoją postawą zaraża innych i dochodzi do zbiorowego buntu. Wszyscy stoczą walkę o wolność i godność, która zmieni ich życie na zawsze.

Pan verdoux

Pan Verdoux

REŻYSERIA: Charlie Chaplin
SCENARIUSZ: Charlie Chaplin
OBSADA: Charlie Chaplin, Mady Correll, Allison Roddan, Robert Lewis
CZAS TRWANIA: 122'
PRODUKCJA: USA
GATUNEK: Komediodramat
Po czym poznać prawdziwego mistrza kina? Przede wszystkim po tym, jak jego filmy przechodzą próbę czasu: czy mogą wnieść coś w życie widzów, których rodziców nie było na świecie, kiedy miały swoją premierę. Z tej perspektywy Charlie Chaplin jest absolutnym geniuszem. Nakręcony ponad 66 lat temu "Pan Verdoux" jest dziś równie aktualny, co w czasach swego pierwszego pobytu na wielkich ekranach. Akcja filmu rozgrywa się w latach 30. ubiegłego wieku we Francji. Henri Verdoux przez 30 lat był lojalnym pracownikiem banku. Za tę lojalność szefowie odpłacili mu zwolnieniem w trybie natychmiastowym, gdy tylko kryzys ekonomiczny dał się bankowi we znaki. Verdoux, który miał na utrzymaniu żonę-inwalidkę i syna, szybko znalazł nowe zajęcie. Stał się prywatnym przedsiębiorcą, a jego specjalnością było mordowanie samotnych kobiet, które wcześniej przekonał, by przekazały mu swoje pieniądze. (filmweb.pl) Marcin Pietrzyk

Pancernik

Pancernik Potiomkin

REŻYSERIA: Siergiej Eisenstein
SCENARIUSZ: Siergiej Eisenstein, Nina Agadżanowa
OBSADA: Aleksandr Antonow, Władimir Barski, Grigorij Aleksandrow, Iwan Bobrow
CZAS TRWANIA: 75'
PRODUKCJA: ZSRR
GATUNEK: Dramat
"Pancernik" powstał na zamówienie partii komunistycznej, miał upamiętniać rewolucję z 1905 roku, a konkretniej rebelię na pokładzie okrętu "Kniaź Potiomkin Tawriczeskij". Propagandowy charakter utworu nie podlega dyskusji, Eisenstein nie bez powodu uważany jest dziś za ojca filmowej socjotechniki (Goebbels miał powiedzieć, że każdy nieukształtowany światopoglądowo widz, który zobaczy dzieło, z miejsca stanie się bolszewikiem). A jednak udało mu się na tych ideologicznych fundamentach zbudować uniwersalną opowieść o godności i honorze – punktem wyjścia fabuły jest po prostu moment, w którym "przebrała się miarka". Poczęstowani zarobaczonym mięsem marynarze Potiomkina, wszczynają bunt przeciw carskim oficerom. Konflikt szybko przenosi się na ulice portowej Odessy, zaś Eisenstein wraz ze wspaniałym operatorem Eduardem Tissem jedną sceną zapewniają filmowi nieśmiertelność (Michał Walkiewicz filmweb.pl)

Dyktator

Dyktator

REŻYSERIA: Charlie Chaplin
SCENARIUSZ: Charlie Chaplin
OBSADA: Charlie Chaplin, Jack Oakie, Reginald Gardiner
CZAS TRWANIA: 124'
PRODUKCJA: USA
GATUNEK: Komediodramat
"Dyktator" to nie tylko arcydzieło, ale i film, który poraża swoją maestrią i – jakbyśmy nie byli zmęczeni, zgorzkniali i zużyci – wciąż wzrusza i śmieszy. Słynny końcowy monolog, w którym Chaplin odrzuca wszelkie maski, przypomina nam, jak pięknie naiwne i niewinne potrafi być kino wielkiego trampa. Ta wiara w człowieka, która gdzieś z nas uleciała, wciąż jest żywa w dziełach mistrza, dlatego lubimy do nich wracać. Poczuć coś, choćby tylko na moment.

Do utraty tchu

Do utraty tchu

REŻYSERIA: Jean – Luc Godard
SCENARIUSZ: Jean – Luc Godard
OBSADA: Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo
CZAS TRWANIA: 90'
PRODUKCJA: Francja
GATUNEK: Kryminał
Młody mężczyzna zabija policjanta. Wiedząc, że będzie poszukiwany, wyrusza do Paryża, by odebrać pieniądze, które umożliwią mu ucieczkę za granicę. Tak rozpoczyna się sztandarowe dzieło Nowej Fali. Ówcześni twórcy żywo komentowali swoje dokonania, wymieniali wnioski, oceniali, dzielili się doświadczeniem. Godard o tej zbiorowości mówił tak: Nowa fala była silna, ponieważ ludzie dyskutowali między sobą. Nie można robić kina bez dyskutowania, malarstwo albo coś innego – można, ale nie kino. Słowa te odzwierciedlają w pełni kształt kina europejskiego, nie tylko lat 60. tak różnego od produkcji zza oceanu. Zwykle prowokujące, stanowiące dla widza wyzwanie, skierowane na sprawy społeczne, pełne krytyki, analityczne. Do utraty tchu nie mogło odbiec daleko od tych kryteriów. Zrealizowane na nowofalowej kanwie ze swoją fragmentarycznością, brakiem ciągłości przyczynowo – skutkowej, urywanym montażem, a przede wszystkim nastawione na rzeczywistość, może stanowić koronny przykład sztuki europejskiej. Godard ucieka się również do rewolucyjnych środków. Wiele z filmowych dialogów to w rzeczywistości improwizacja. Co ciekawe sama fabuła posiada również znamiona przypadkowego performance'u, ponieważ nawet po rozpoczęciu zdjęć nie do końca było wiadomo jak się dalej rozwinie. Ponadto Do utraty tchu zerwało ze studiem. Większość zdjęć kręcona była w plenerze (film powstawał w Paryżu), a do tego z ręki. Przed filmem prelekcja autora programu Dyskusyjnego Klubu Filmowego dr hab. Piotra Kletowskiego

Wszystko o ewie

Wszystko o Ewie

REŻYSERIA: Joseph L. Mankiewicz
SCENARIUSZ: Joseph L. Mankiewicz
OBSADA: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders
CZAS TRWANIA: 128'
PRODUKCJA: USA
GATUNEK: Dramat
Życie aktorki Margo Channing to pasmo sukcesów, zarówno w życiu prywatnym, jak i zawodowym do czasu, kiedy poznaje swoją fankę, ambitną Ewę Harrington.

Genera%c5%82

Generał

REŻYSERIA: Buster Keaton, Clyde Bruckman
SCENARIUSZ: Buster Keaton, Clyde Bruckman, Al Boasberg, Charles Henry, SmithPaul, Girard Smith
OBSADA: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender
CZAS TRWANIA: 107'
PRODUKCJA: USA
GATUNEK: Komedia
Johnny Gray ma w życiu 2 miłości – lokomotywę (tytułowego "Generała") i piękną Annabelle Lee. Gdy wybucha wojna secesyjna, chłopak nie waha się porzucić pracę maszynisty, by dowieść przed ukochaną kobietą swojego bohaterstwa. W komisji poborowej oceniono jednak, że drobny mężczyzna lepiej przysłuży się Południu w lokomotywie niż na froncie. Dochodzi do nieporozumienia – Annabelle uznaje Johnny’ego za migającego się od obowiązku tchórza. Zrozumie, że popełniła błąd, kiedy oddział szpiegów Północy porywa "Generała" (z Annabelle Lee na pokładzie), a źle oceniony Johnny bez wahania wyrusza w samotny pościg. (Darek Arest filmweb.pl)

Faust

Faust

REŻYSERIA: Aleksander Sokurow
SCENARIUSZ: Aleksander Sokurow, Marina Koreneva
OBSADA: Johannes Zeiler, Anton Adasinsky, Isolda Dychauk
CZAS TRWANIA: 134'
PRODUKCJA: Rosja
GATUNEK: Dramat
Swobodnie zainspirowany opowieścią Goethego Alexander Sokurov radykalnie reinterpretuje dobrze znany mit. Faust jest u niego myślicielem, buntownikiem i pionierem, ale też anonimowym człowiekiem z krwi i kości, napędzanym przez wewnętrzne impulsy chciwości i żądzy. To ostatnia część tetralogii Sokurowa o ludziach władzy. Bohaterami poprzednich części byli: Hitler, Lenin i japoński cesarz Hirohito.

Virdiana

Virdiana

REŻYSERIA: Luis Buñuel
SCENARIUSZ: Luis Buñuel, Julio Alejandro
OBSADA: Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal
CZAS TRWANIA: 90'
PRODUKCJA: Hiszpania, Meksyk
GATUNEK: Dramat
„Viridiana” (1961), obok „Złotego wieku” najbardziej skandalizujący film Buñuela (zdecydowanie bardziej z powodu niezrozumienia filmu przez katolickich publicystów i frankistowskich aparatczyków niż rzeczywiście skandalizującej treści), rozpoczyna złoty okres twórczości hiszpańskiego reżysera. Każdy kolejny film będzie już arcydziełem. „Viridiana” porusza temat chrześcijańskiego poświęcenia życia Bogu, a dokładniej mówiąc, dylematu wynikającego z konfliktu dwóch przeciwstawnych koncepcji życia: vita activa i vita contemplativa. Tytułowa bohaterka (Silvia Pinal), w momencie, gdy ją poznajemy na początku filmu, szykuje się właśnie do złożenia ślubów zakonnych. Z tej życiowej drogi zawraca ją tragiczne wydarzenie – samobójcza śmierć wuja (Fernado Rey). Skomplikowana relacja, jaka łączyła ją ze stryjem, sprawia, że Viridiana odczuwa obowiązek, aby, przejmując zapisane jej przez krewniaka zaniedbane gospodarstwo, zrealizować jego (ale też i własne) marzenie o czynieniu dobra. (Esensja.pl)

Noc %c5%bcywych trup%c3%b3w

Noc żywych trupów

REŻYSERIA: George A. Romero
SCENARIUSZ: George A. Romero, John A. Russo
OBSADA: Judith O'Dea, Duane Jones, Karl Hardman
CZAS TRWANIA: 96'
PRODUKCJA: USA
GATUNEK: Horror
"Noc żywych trupów" to film kultowy, legenda horroru, obraz, który przez wielu uważany jest za jedno z najważniejszych osiągnięć amerykańskiej kinematografii. Rzecz dzieje się w latach 60. ubiegłego wieku w okolicach Pittsburgha. Po upadku meteorytu na Ziemię powstaje promieniowanie, w wyniku którego zmarli wstają z grobów i zaczynają atakować, a następnie pożerać żywych. Grupka ludzi znajduje schronienie w opuszczonym domu na odludziu. W ciągu najbliższej nocy będą musieli stawić czoła nie tylko hordom nieumarłych, ale przede wszystkim własnym słabościom, lękom i uprzedzeniom.