DYSKUSYJNY KLUB FILMOWY

Zapraszam Państwa na Dyskusyjny Klub Filmowy, którego gospodarzem w tym roku 2018/2019 jest Instytut Religioznawstwa Uniwersytetu Jagiellońskiego. Cykl spotkań skoncentruje się wokół tematu religii. Prowadzącymi i gośćmi każdego pokazu będą religioznawcy, którzy przedstawią religię jako niejednoznaczne zjawisko i trudne do zdefiniowania pojęcie. Poruszymy wiele ciekawych kwestii. Zastanowimy się nad tym, co jest bardziej uprawnione, mówienie o religii czy religiach. A także nad tym, jak religia wiąże się z pojęciem sacrum i czy doświadczenie religijne jest jej zasadniczą cechą. Jak zdefiniować wiarę? Przeanalizujemy w jaki sposób religia wpływa na politykę, kulturę i społeczeństwo. Zadamy pytanie o to, gdzie przebiegają granice rytuałów religijnych, politycznych ceremonii, kulturowych performansów i widowisk. Poza tym poznamy bliżej kilka tradycji religijnych i przyjrzymy się obliczom religii w różnych kulturach. Zastanowimy się też, jak kino a szerzej sztuka odpowiadają na pytania o religię i czy obraz filmowy może dostarczyć przeżyć religijnych. Na postawione pytania i nasuwające się wątpliwości odpowiedzi poszukają zaproszeni goście. Każdemu filmowi będzie towarzyszyła prelekcja i dyskusja.

Sztuka plakat

Sztuka znikania

REŻYSERIA: Bartosz Konopka, Piotr Rosołowski
SCENARIUSZ: Bartosz Konopka, Piotr Rosołowski
OBSADA: Amon Frémon
CZAS TRWANIA: 52'
PRODUKCJA: Polska
GATUNEK: Dokument
Nieznana historia haitańskiego kapłana vodou, Amona Frémona, który na zaproszenie Jerzego Grotowskiego w 1980 roku odwiedził Polską Rzeczpospolitą Ludową. „Sztuka znikania” to nowy film twórców nominowanego do Oscara „Królika po berlińsku”, zwycięzcy Nagrody Magicznej Godziny na festiwalu PLANETE+ DOC w 2009 roku. Polska była dla Amona dziwnym miejscem. Ludzie zachowywali się inaczej - godzinami stali w kolejkach, jakby chcieli pobyć razem, ale wcale ze sobą nie rozmawiali. Odprawiali dziwne rytuały na wielkich stadionach. Deszcz padał tu głośniej, jak w kraju ogłuchłych ludzi, a zimą z nieba leciała zła, biała woda niegasząca pragnienia. Amon obserwując wydarzenia stanu wojennego przywołuje, podobnie jak Adam Mickiewicz w „Dziadach”, duchy przodków. Odprawia ceremonię vodou, aby uwolnić Polaków od złych mocy. Rozpoczyna się bój, w którym żywi i umarli jednoczą się we wspólnej walce. Duch polskiego romantyzmu łączy się z haitańskim Loa, dokładnie tak, jak 200 lat temu w czasie wielkiej rewolucji na Haiti. „Sztuka znikania” jest spojrzeniem na czasy socjalizmu oczami przybysza z zupełnie innej kultury.

Raj wiara

Raj: Wiara

REŻYSERIA: Ulrich Seidl
SCENARIUSZ: Ulrich Seidl
OBSADA: Maria Hofstätter, Nabil Saleh, Rene Rupnik
CZAS TRWANIA: 113'
PRODUKCJA: Niemcy/ Austria/ Francja
GATUNEK: Dramat
Dla Anny-Marii, technika rentgenologa, raj jest tam, gdzie Jezus. Kobieta poświęca każdą swoją wolną chwilę na pracę misjonarską, chcąc przywrócić Austrię na ścieżkę wiary. Podczas codziennych pielgrzymek ulicami Wiednia, Anna-Maria z figurą Marii Dziewicy w rękach, puka od drzwi do drzwi. Pewnego dnia, po latach nieobecności, do domu powraca jej przykuty do wózka inwalidzkiego mąż - muzułmanin egipskiego pochodzenia. Kłótnie małżonków zaczynają wypierać modlitwy i pieśni religijne. W filmie "Raj: wiara" Ulrich Seidl pokazuje kolejne etapy drogi krzyżowej, jaką jest małżeństwo i niespełnioną tęsknotę za prawdziwą miłością. „Raj: wiara” to druga (po "Raj: miłość") cześć trylogii filmowej o trzech cnotach (miłość, wiara, nadzieja) Ulricha Seidla, którą scala tytuł "Raj" (opis dystrybutora)

Sufizm 2

In The Quest for Stage Seventh

REŻYSERIA: Ebrahim Alipoor
SCENARIUSZ: Ebrahim Alipoor
OBSADA:
CZAS TRWANIA: 30'
PRODUKCJA: Iran
GATUNEK: Dokument
Film dokumentalny o derwiszach z irańskiego Kurdystanu z bractwa zwanego Ghaderiye Kesnezani. Praca nad filmem zajęła Alipoorowi więcej niż 4 lata, w którym to czasie reżyser mieszkał wraz z derwiszami, a nawet sam stał się jednym z nich, żeby głębiej zrozumieć rzeczywistość którą filmował. Dokument opowiada o ludziach poszukujących „wyrzeczeń i śmierci” – stanowiących ostatnie stadium Miłości w rozumieniu tradycji mistycznej (sufickiej). Ebrahim Alipoor jest podróżnikiem, fotografem i reżyserem filmowym pochodzącym z Kurdystanu irańskiego. „Kamera i aparat fotograficzny są dla mnie narzędziami opowiadania historii, przedstawiania uczuć, dzielenia się ulotnymi momentami i poszukiwania bliskości z ludźmi, miejscami i przedmiotami. Interesuje mnie przede wszystkim fotografia wykonywana podczas drogi. Do dziś odbyłem podróż do 13 krajów fotografując różnych ludzi i ich kultury. Szczególnie dużo czasu poświęciłem tematom religijnym. "In the Quest of Stage Seventh" jest moim ostatnim projektem fotograficzno filmowym" Film w języku kurdyjskim, z angielskimi napisami

Ucze%c5%84

Uczeń

REŻYSERIA: Kirill Serebrnikow
SCENARIUSZ: Kirill Serebrennikov, Marius von Mayenburg
OBSADA: Julia Aug, Viktorja Isakowa, Aleksandra Ravenko, Nikolaj Rozchin
CZAS TRWANIA: 118'
PRODUKCJA: Rosja
GATUNEK: Dramat
Świat nie funkcjonuje tak, jak powinien. Światem zawładnęły moce zła. Jest przepełniony kłamstwem, fałszem i obłudą. Zbezczeszczono wszelkie cnoty, a wiarę utracono. Główny bohater, nastoletni Wieniamin, uważa, że wie wszystko o moralności. Wie, co jest dobre, a co złe; wie, jak powinno się przestrzegać zasad i przed kim należy je chronić. Zachowanie Wieniamina wystawia jego otoczenie na poważną próbę. Jasnooki młodzieniec, dotychczas onieśmielony nawet w kontaktach z rówieśniczkami, w mgnieniu oka zmienia się we współczesnego Tartuffe'a, zdolnego zmusić tłum do nazywania czarnego białym. Jedyną osobą która usiłuje uratować głównego bohatera, jest nauczycielka biologii, Jelena Lwowna. W rezultacie to ona sama, jak każdy przyzwoity człowiek rzucający wyzwanie fanatyzmowi, będzie potrzebować pomocy.

Wilebny w.   plakat

Wielebny W.

REŻYSERIA: Barbet Schroeder
SCENARIUSZ: Barbet Schroeder
OBSADA: Wielebny Wirathu
CZAS TRWANIA: 100'
PRODUKCJA: Francja, Szwajcaria
GATUNEK: Dokument
Buddyzm u podstaw opiera się na niestosowaniu przemocy, pokoju, miłości i zrozumieniu. Najbardziej pokojowa religia świata ma jednak nawołujących do nietolerancji kaznodziejów nienawiści. Wpływowa postać i szanowany mnich z Birmy, znany jako Wielebny Wirathu od lat rozpowszechnia antymuzułmańską retorykę nienawiści i podżega do etnicznych czystek. W publicznych przemowach, kazaniach, nagraniach na DVD i wypowiedziach w mediach społecznościowych głosi antyislamskie przesłanie, utrzymując, że stanowiący zaledwie 4% ludności Birmy muzułmanie zagrażają bezpieczeństwu kraju i że istnieje ryzyko jego wrogiego przejęcia. Porównuje ich do zwierząt i apeluje, by zostali wykluczeni społecznie, ekonomicznie i politycznie. Ekstremistyczne stwierdzenia Wirathu zebrały krwawe żniwo, wywołując śmiertelne zamieszki, w tym pobicia i podpalenie muzułmańskich meczetów, sklepów i domów. Postrzegane jako czyste nawoływanie do ludobójstwa spotykają się z bierną reakcją rządzącej krajem junty wojskowej. Film, nakręcony jeszcze przed największą eskalacją aktów ludobójstwa na birmańskich muzułmanach Rohingya w 2017 roku, jest ostatnią częścią tzw. filmowej trylogii zła Barbeta Schroedera, rozpoczętej w 1974 roku filmem o generale Idi Aminie Dadzie („Idi Amin – autoportret”), a kontynuowanej w 2017 roku portretem kontrowersyjnego prawnika Jacquesa Vergèsa („Adwokat terroru”).

Chata

Chata

REŻYSERIA: Stuart Hazeldine
SCENARIUSZ: Andrew Lanham, Destin Cretton, John Fusco
OBSADA: Sam Worthington, Octavia Spencer, Radha Mitchell
CZAS TRWANIA: 132'
PRODUKCJA: USA
GATUNEK: Obyczajowy
Mack jest szczęśliwym mężem i ojcem trojga wspaniałych dzieci. Pewnego dnia jego rodzinę dotyka tragedia. Najmłodsza córka Missy zostaje porwana. Wszelkie dowody wskazują na morderstwo, choć ciała nie udaje się odnaleźć. Mack popada w coraz głębszą rozpacz, która powoli oddziela go od świata i rodziny. Kilka lat po tragedii otrzymuje tajemniczy list z zaproszeniem do leśnej chaty, w której rozegrał się dramat Missy. List wydaje się pochodzić od samego Boga. Pełen wątpliwości i obaw Mack decyduje się na spotkanie z nieznanym, które okaże się być niezwykłym doświadczeniem, pozwalającym zrozumieć sens rodzinnej tragedii i zupełnie inaczej spojrzeć na życie i świat.

Szukaj%c4%85c jezusa

Szukając Jezusa

REŻYSERIA: Katarzyna Kozyra
SCENARIUSZ: Katarzyna Kozyra
OBSADA:
CZAS TRWANIA: 73'
PRODUKCJA: Polska
GATUNEK: Dokument
Najnowszy projekt Katarzyny Kozyry, do którego punktem wyjścia było zainteresowanie tzw. syndromem jerozolimskim. Cierpiące na tę przypadłość osoby, odwiedzające Ziemię Świętą, utożsamiają się z postaciami biblijnymi, najczęściej z Mesjaszem. Film powstał na podstawie rejestracji podróży artystki do Jerozolimy, podczas których rozmawia z tymi, którzy na początku XXI wieku wierzą, że są Jezusem. Pierwsza z podróży odbyła się w 2012 roku. Efektem wyjazdów są setki godzin nagranych wywiadów, zdjęcia miasta będącego sceną religijnych rytuałów. Kozyra rozmawia z fascynującymi osobowościami. Ich historie zostają ułożone w całość, tworząc projekt mówiący o różnym podejściu do wiary, jej miejscu oraz roli w dzisiejszym świecie i wartościach, wokół których budujemy swoje życie.

Lament poster

Lament

REŻYSERIA: Hong-jin Na
SCENARIUSZ: Hong-jin Na
OBSADA: Do-Won Kwak, Jung-min Hwang, Woo-Hee Chun, Jun Kunimura
CZAS TRWANIA: 156'
PRODUKCJA: Korea Południowa
GATUNEK: Thriller
W sennej wiosce, gdzieś na koreańskiej prowincji, dochodzi do szeregu gwałtownych i szokujących zgonów – być może morderstw. Jakby tego było mało, część mieszkańców zaczyna zdradzać oznaki tajemniczej, prowadzącej do szaleństwa choroby. Na czele dochodzenia staje poczciwy, ospały Jong-goo, którego rutyna zawodowa do tej pory ograniczała się do wysiadywania na komisariacie i „patrolowania” okolicy. Jest on zupełnie nieprzygotowany do prowadzenia tak skomplikowanego śledztwa, a będzie ono dla niego bardzo ważne, gdy także jego ukochana córeczka zacznie wykazywać symptomy opętania. Nieprzewidywalny scenariusz oraz efekty wizualne tworzą napięcie dzięki któremu LAMENT zelektryzuje każdego widza. Film miał swoją projekcję na 69. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.